智識與靈性盈滿~陳漢金教授【巴赫獨唱清唱劇】講座後感 2019/9/21
楊曉萍 醫師/文
這是個智識與靈性充滿的午後，漢金老師為了推廣福爾摩沙巴洛克古樂團在（11/1新竹公園長老教會；11/2台北國家演奏廳；11/3台南衛理堂）演出中的兩齣巴赫 solo cantata 抽出時間演講。
下場10/19會針對演奏會上的布蘭登堡協奏曲（五號）做出全本布蘭登堡協奏曲詳解，釐清常見的謬見。
陳逸芬團長希望我寫心得，請專業音樂朋友多多包涵。福爾摩沙巴洛克古樂團年度公演售票與講座資訊請點此。
★通俗清唱劇《他不知什麼是悲傷》（BWV 209）更名清唱劇《別離的感傷是人之常情》
★宗教清唱劇《我受夠了》（BWV 82a）
老師使用這個參考版本是因為看得見樂器，缺點是編制過大超出巴洛克時期編制。
的確許多時候，我無法聽見重要的長笛，以及大鍵琴聲音。老師建議，較好的版本是 Natalie Dessay 的。
起手式～老師比較傾向稱巴赫^^…清唱劇與管風琴作品佔他作品的最大兩塊。
*老師提醒重點1---【聽覺上】
老師說：巴赫清唱劇中詠唱調（aria）的安排使用為ABA「返始詠唱調」，不同的唱段之間，經常被「重現段」（ritornello:約等於Rondo ABACADAEA..）接續起來，重現段A是總奏（tutti），唱段（即變化段）BCDE……經常是獨唱、長笛、第一小提琴的「三重奏唱」（trio）。
如果沒聽這講座，我必然會忽略了巴赫〝trio〞的音樂對位效果，也不曾查覺〝編制簡約〞對〝音響效果〞呈現的重要性。原因有二：
一是不知巴赫詠唱調（aria）精心呈現總奏間唱段（變化段）的室內樂trio效果（solo+管樂+第一小提琴；或是管樂+第一小提琴+頑固低音樂器），求〝變化中有統一〞，這是好音樂的最高準則！
二是不知，原來編制小，按照巴赫當時的要求，才能呈現上述trio的效果。
當各弦樂聲部增加編制時，木管，大鍵琴聲音被掩蓋，樂曲活生生變了樣子。漢金老師舉的例子，證明了編制「不是越大越好」，每個曲目都應視作曲家需求調整編制。
★所以這回福爾摩沙巴洛克古樂團的編制，不貪大，求還原巴洛克樣貌，求精緻，才能讓人在女高音之外，聽到巴赫精心安排的另外層次的對位旋律。
*漢金老師提醒重點2---【知識上/文本上】
當時代的義大利清唱劇純以弦樂爲主，德國則因各邦支持城鎮樂師（Stadtpfeifer，通常是管樂與打擊樂的樂團）。所以德國音樂上，如巴赫，「管樂」一向比義大利受重視。在11/2演出的兩首巴赫清唱劇曲目裡，不論是 BWV 209 或 82a 都有長笛表現的亮點，與聲樂，第一小提琴形成巴赫喜歡的 trio 效果。管樂，即使只有木管，都讓樂團的表現層次更為豐富。
當時寫清唱劇的歌詞都另有〝寫手〞，常常未能留下姓名。
★陳漢金老師親自精心翻譯這兩首solo cantata！
陳教授以生花妙筆讓原曲信達雅兼具呈現，實在是愛樂者福氣。沒有這樣精確的譯詞，我們無法了解，巴赫真正把許多生活中（世俗）或宗教清唱劇，給予戲劇般的精神，卻有擁有比歌劇深沉的思維。
如 BWV 209 的常用名稱與實質內容不同，雖然我們常以第一句為 Aria 命名，但如這首《他不知道什麼叫做悲傷》便常讓人摸不著頭緒，文本直譯為「不知離別感傷的人，是不死之人」（He does not know what sorrow is, who parts from his friend and does not die）文字邏輯的反轉根本很難一時間理解。老師便譯為〝離別的感傷，是人之常情〞，更為貼切易懂，才容易深入音樂要給予的感受。故也將清唱劇名稱以《別離的感傷是人之常情》更名之。
期待譯詞能於音樂會時釋出喔。
*漢金老師提醒重點3--【感受上】
陳老師特別提醒BWV82此曲有〝四〞版本，82a是1731年再演版本。可知巴赫對此曲之重視，之喜愛。這樣我才了解為何自己也深為感動，這可是巴赫本人認證的感動。
怎能不喜愛？老師說，〝史懷哲〞稱其中 Aria2 Schlummert ein， ihr matten Augen 「心靈的搖籃」。難怪，我聽到直想掉淚這句「沉睡吧，你疲憊的雙眼」，音樂上的處理百轉千迴，實在感人肺腑。
*漢金老師提醒重點4--【戲劇性】
巴赫在處理清唱劇的戲劇手法常採取「對比」！這點可以解釋上述聆賞時我們感動的原因。
BWV82a宗教清唱劇《我受夠了》最是明顯，老師的譯文〝我受夠了，所以緊抓住救主，公義的希望，靠到我熱切的手臂中。〞也是要證實，先感覺不安適（雖然完全不提人生的折磨等字眼），才對比出其後的轉折〝所以緊抓住救主，公義的希望〞。
巴赫雖是寫清唱劇，仍注重較歌劇更深刻的心靈上的戲劇性～大小調間的轉換，產生〝曖昧不明〞的效果。朝向上主的轉念，來自暗黑的狀態。有了黑暗當作對比，光明的那一面也就更為彰顯音樂與歌詞造就的對比～黑暗使得光明更加難能可貴。我猜測巴洛克時代音樂深受〝情感論〞的影響也是喜用對比的原因，這是旁聽老師課學到的，現場沒有特別提到。
BWV82文本中Ich（我），較小的編制，是宗教改革後路德教派後再發展出的虔信派（Pietism）影響，要自己領略主懷的感受。當Ich（我）企求主懷時，也因為第一人稱，增加了清唱劇本身的戲劇性。調性的轉換更是為了這樣心情忐忑間戲劇性。
我領略到，巴赫沒有一味呈現對於上主的讚頌，而是反思過的，人生痛苦後萃取出的信仰。
*5.最後老師給的小禮物！
比較巴赫：《馬太受難劇》（BWV 244， 1729年），非常有名的這段女中音詠唱調《憐恤啊，我的神》（Erbarme dich， mein Gott），使用的手法其實非常相似。就寫在 BWV 82 的1727兩年後（82a又在其後2年）。見下連結：
的確在較大編制時，我還是聽得出詠唱調trio般的效果（大多弦樂改以撥弦有如頑固低音），加上第一小提琴與女低音trio對位，有時則是第一小提琴與其他聲部的trio對位。
這曲是發生在受難時，彼得三次不認主後，心中充滿自責～Have mercy, my God /for the sake of my tears！/ See here, before you heart and eyes weep bitterly. / Have mercy, my God …
這段的〝淚〞/〝眼〞在《馬太受難劇》的重要性，可由大導Pier Paolo Pasolini拍攝《馬太福音》時，特別強調這個影像看出～從歌詞乍看是觀看耶穌被鞭撻的心聲，但實際上是〝彼得的哀歌〞，女低音像是第三者，說出對於彼得愧疚感的同情，他畢竟只是凡人，不要苛責～那麼，這一段的安排也是充滿戲劇性，彼得的暗黑心情對照女低音的求主垂憐（Have mercy, my God）。
有如老師前面提及，是巴赫喜歡使用的戲劇性。而我們聽者，除了和彼得一起感受耶穌身體的痛，更加感受到彼得內心加倍的痛楚。
我想到這種戲劇性、音樂上的曖昧，有如營造一種薄暮與晨光間的曖昧難分～薄暮時分，黑暗之後，卻又晨光可待的〝關鍵時刻〞，有如，耶穌心中的期待，是彼得不認祂之後的脫胎換骨，成為第一位宣教的使者。
回到這兩齣清唱劇，通俗清唱劇《別離的感傷是人之常情》送行者在感傷與祝福中的情感打轉，或是更強烈的宗教清唱劇《我受夠了》〝我〞在企求主懷時的痛苦與想像進入主懷時的恬適，音樂與文字上的轉折，讓一齣室內樂般的清唱劇，沒有衣錦演出，也能讓人的心靈有如經過了戲劇性的滌洗，與滿足！
以上是剪輯過的電影馬太福音，有《我受夠了》相關的〝西面〞抱40天的小耶穌，也有配樂所唱的〝彼得的淚〞。
【下週講座預告】
于禮本老師
■ 時間：9月27日週五上午9:30-11:30
■ 地點：知安講堂（台南市北區長榮路四段52號）(限100名) 已額滿
■ 時間：9月28日週六下午14:30-16:30
■ 地點：台北巴哈靈感音樂學習中心
【作者介紹】
楊曉萍醫師（MD–PhD），從事臨床醫學近三十年，目前為台北醫學大學助理教授，專長婦產科與睡眠醫學。
曾於敏隆講堂《進化論與哲思》介紹 NSO 「發現馬勒」系列之八第三號交響曲。亦曾發表數篇音樂相關文章如﹕“Lost in or Beyond Vinteuil”《追憶似水年華》【小樂段】之於凡德伊奏鳴曲、七重奏。
自稱為古樂新手愛好者，願為台灣古樂推廣盡一份心力。