巴洛克最前衛交響曲，台灣首演
形容”創世紀”的交響曲《元素》，堪稱巴洛克時期最”前衛創新”的交響曲目！
而明年6月即將首度站上台灣舞台，由寺神戶亮大師領銜首席小提琴並指揮福爾摩沙巴洛克古樂團。這個重要的曲目，向來是巴洛克樂團證明自己實力的標竿之一。
2020年6月演出曲目與售票，台北演奏廳高雄早鳥票即將於2019/12/22結束。
過去幾十年對巴洛克音樂的重新重視，雷貝爾(Jean-Féry Rebel, 1666-1747)再度被提起，公認為是當時代真正具有創造力的人物，他既重視新穎性，又重視傳統。
但它前衛在哪裡呢﹖
其一是音樂上出現這個題材，先於拉摩歌劇Zaïs (1748, 也講四個元素的出現)序曲與海頓《創世紀》神劇(1798)。然而音樂表現上完全不同。
其二，音樂本質上的意念與其呈現方式完全脫離當時觀念。
其三，讓器樂終於在巴黎獨立於聲樂與舞蹈，音樂本身便深深震動人心。
美國音樂史學家James M. Keller寫道﹕「雷貝爾在他的最初草稿時寫為”Le cahos”，以樂器齊奏D調開始樂曲，隨後是一片寂靜，暗示了宇宙混沌(Chaos)前已存在的狀態。但他於正式出版時取消了這段，而以“相差八度音階中的所有音符都齊奏”開始，自D小調音階起每個音階都同步齊奏（D–E–F–G–A –降B–升C），這可能是音樂史上第一個被譜記的音堆。」
Rebel: Le cahos (Chaos), from Les Élémens 續讀 James M. Keller
嚴格講，1900之前，有譜記的作品使用音堆效果者，Heinrich Biber應是更早，見其Battalia à 10 (1673), 純弦樂的使用；1700 Johann Kuhnau鍵盤樂器Six Biblical Sonatas第一首，其後巴赫只會偶而短暫使用，而雷貝爾則是管絃樂上使用的第一人。但Jon Paxman在2014的音樂編年史” A Chronology Of Western Classical Music 1600-2000”, 還是以《元素》，把雷貝爾視為音堆的發明者(invents, p.227). 見下圖。
音堆 （Tone cluster） 國家教育研究院定義): 一群密集的音程，這群音程同時發音，並造成一種極不諧和的聽覺效果。
【從混亂到秩序】
序曲”混沌” (Le Chaos)的一開始以d小調齊奏的音堆出現，乍聽會以為是現代樂曲。雷貝爾在此的調性是d小調”和聲”音階(Harmonic minor scale, D–E–F–G–A –降B–升C)。
音堆又稱音叢、音簇、音調簇，曾被大量使用於現代音樂。
二十世紀作曲家考埃爾(Henry Cowell)提出Tone cluster這個詞彙與觀念，以手掌或手臂按壓於琴鍵之上，創造豐富的織度(texture)與聲響，波蘭作曲家潘德瑞斯基(Krzysztof Penderecki)名作《廣島受難曲》(Threnody for the Victims of Hiroshima)中也有使用～使得許多人認為這屬於現代音樂概念。
其實巴洛克音樂上常模擬大自然，不和協音廣泛存在於大自然裡，雷貝爾承襲巴洛克這樣的精神，找出以音堆的不和協音(全音階)方式，來描繪太初混沌，既聰慧又具時代傳統。
雷貝爾寫給王子(或聽眾)的曲目說明如下，可以看出他自知觀眾可能被冒犯的風險很大，更不要提長期處於路易十四的”秩序”下的法國貴族們。
「該交響曲的介紹源於自然：”混沌”本身，即是元素們在自然法則支配前歸位的那一刻的混亂。
我選用約定俗成的觀念來描述這種混亂下各個特定元素
(註: 指始於希臘時代的觀念，世界架構乃由地、水、空氣、火自內至外逐一形成一種同心圓)。
低音通過整堆音符相疊(tied notes 註:即今日所指音堆 tone cluster) 表達大地的聲音，這些音符以搖動的方式演奏。長笛及其上升和下降的線條模仿水的流動和雜音。形容空氣是以長音隨即以短笛收尾。最後，小提琴以其生動活潑代表著火的敏捷。
在”混沌”段落，以上這些特質可能單獨或部分出現，分別或混合出現，猶如各元素嘗試著相互分離。而”混沌”段落第七次出現時，前述狀態會逐漸減弱，因為秩序開始確立出來。
這個最初的想法使我更斗膽進一步，將“元素的混亂”與音樂上的”混亂”概念聯繫起來。我冒著交響曲一開始便將所有音符同時齊奏的風險，或說，所有音符都以相差八度音階演奏同時齊奏出一種聲音。」
以上作曲家自己所說明的序曲部份，整個過程也就是創世紀”混沌”時期的轉化，以不同樂器象徵不同元素(地～低音弦樂；水～長笛；空氣～短笛；火～小提琴)，音樂則是從不協和音走向和諧的華彩，自混亂歸於秩序的過程。序曲長6分多鐘，佔全曲1/4, 七個”混沌”的混亂段落，被視為創世紀的那七天，世界逐漸進入整理轉化的七個階段。
下面是序曲”混沌”最開始的原稿，充滿難以辨認資訊。更下圖重製過的稿則明顯可見所有樂器齊奏時的不同音符(橘色框)，為六個音符組成的音堆。待最上方的笛聲加入A音，變成7個音的音堆。
而我們可見音堆的速度越來越密集，有如打擊樂器般，直到後來聲響的混濁更加上速度的混濁，不由得感覺到，是預示著史特拉汶斯基《春之祭》最後那不可思議的悸動節奏啊﹗
雷貝爾“混沌”手稿 manuscrite du Chaos
Savall 全部版本
【擺脫潮流，器樂抬頭】
雷貝爾家族長期是宮廷音樂家，他受教於掌控路易十四宮廷音樂的大師盧利(Jean-Baptiste LullyL, 1632-1687)，學習小提琴與作曲，自幼便身處於法國音樂的中心受其滋養孕育，因而也成為大師之流。
十八世紀的巴黎，器樂一直是歌曲或芭蕾舞的配角～～如果沒有歌曲或舞蹈，單獨器樂演出是不可能的！ 而作曲家雷貝爾竟然讓《元素》最終成為器樂至上的曲目，即便沒有舞者，它依舊如標題音樂般地，帶領著聆賞者去想像那個他要描繪的世界。
那時巴黎盛行”芭蕾歌劇”(opera-ballet)，而雷貝爾早就發展一種以”音樂表現”為重心的”舞蹈交響曲” "dance symphony", 降低歌舞的比例，也不與文學作品相關聯。
原本《元素》的創作也是這樣的形式，雷貝爾特別稱之”新式交響曲”，甚至不需要作詞者。
由於自知序曲太過於”前衛”，他還很慎重地以上述那段文字:“尊敬的卡里尼安王子(Prince of Carignan)殿下…..”解釋他”驚人”(嚇人)之處的創作理念。當時攝政期間不注重宮廷音樂(路易十五在雷貝爾退休後於1743年掌權)，音樂家需依賴其他財源，雷貝爾身為宮廷音樂家族，《元素》由卡里尼安王子所贊助。
1737年《元素》在法國皇家音樂學院(Royal Academy of Music)登台，據說路易十五也有上舞台演出。
數個月後，《元素》的序曲”混沌”, 便破天荒拿來單獨演出～～除了擺脫太陽王路易十四帶來的芭蕾舞時代影響力、擺脫大眾對歌舞的喜愛，更因其創新與違背十八世紀音樂潮流，將器樂表現推向高峰，不同的舞蹈節奏，終於可以轉化與內化成”樂音之舞” ～～序曲”混沌”的樂音成為法國器樂的歷史標竿！
而法國器樂也得以開始走出配角身分的混沌，即將洗練得更為精純豐美！
未來有機會，再詳細介紹《元素》其他段落要訴說的故事。
★本次《元素》之演出:
新式交響曲⟪元素⟫ 尚•費瑞•雷貝爾(1666-1747)
混沌(序曲)
元素之: 地, 水ㄧ火ㄧ空氣（鳥鳴之歌）ㄧ西西里舞曲ㄧ鈴鼓舞曲
巡演場次：
6月20日（六）19:30 （早鳥優惠75折至12/22截止）
衛武營國家藝術中心音樂廳
National Kaohsiung Center for the Arts (Weiwuying)
20 June, 2020
主辦：衛武營國家藝術文化中心
6月21日（日）14:30 （三月啟售）
台中新明高中藝術中心音樂廳
Taichung Shinmin high school Concert Hall
21 June, 2020
主辦：台積電文教基金會
6月24日（三）19:30 （早鳥優惠85折至12/22截止）
台北國家演奏廳
National Recital Hall
24 June, 2020
主辦：福爾摩沙巴洛克古樂團
【作者介紹】
楊曉萍醫師（MD–PhD）
從事臨床醫學近三十年，教育部定助理教授，專長婦產科與睡眠醫學。 曾於敏隆講堂《進化論與哲思》介紹 NSO 「發現馬勒」系列之八第三號交響曲。亦曾發表數篇音樂相關文章如﹕“Lost in or Beyond Vinteuil”《追憶似水年華》【小樂段】之於凡德伊奏鳴曲、七重奏。 自稱為古樂新手愛好者，願為台灣古樂推廣盡一份心力。