變幻 ÷ 統合 = 出神入化 —巴赫的《郭德堡變奏曲》

— 陳漢金老師 主講

現任臺灣師範大學音樂系副教授 — 國內知名音樂學者、臺灣師範大學教授, 自2017年開始受古樂團之邀，擔任古樂講座與音樂會前導聆講師。

曾獲巴黎索爾邦大學（La Sorbonne）音樂學碩士、深入研究文憑、博士學位。目前任教於國立台灣師範大學、私立東吳大學音樂系，教授西方音樂史、音樂與美術，以及其他音樂學課程，經常撰寫音樂文章與樂評，曾任2002年至2004年「台新藝術獎」評審委員，2004年「台新藝術獎」表演藝術類決審主席。主要著作有：《音樂獨行俠 － 馬水龍》（2001，時報）；《發現貝多芬》（2003，時報）；《白遼士 － 浮士德的天譴》（2003，麥田）。

內容概要

俄國駐薩克森大使凱瑟林格，委託巴赫創作一部大鍵琴音樂，藉著大鍵琴演奏者郭德堡在大使晚間睡前演奏，期盼他聽完之後能夠安然入睡，而緩解失眠症。這個大家都曾聽過的傳說，其實只是個美麗的謊言。那麼，《郭德堡變奏曲》真正的創作始末，到底是如何呢？

這部具有三十段變奏的大規模樂曲，就像《音樂的奉獻》、《賦格的藝術》，或者《合宜調律鍵琴曲集》一般，同屬海納百川、兼容並蓄的全集式創作。巴赫如何藉著《郭德堡變奏曲》，將巴洛克變奏曲的技法與概念，做個整合與發揚，使此曲成為變奏曲歷史上的第一高峰？

在這麼一部音鉅作中，層出不窮的千變萬化，固然令人嘆為觀止；巴赫如何更進一步的，將這無窮的變幻，整合、規範的條理清晰，層次分明，使得緩緩流淌著的音樂之河，閃爍著智慧的光輝？如果說，多樣化的變幻，是加法與乘法般的效果，那麼統合與規約的化繁為簡，則是減法或除法的範疇；《郭德堡變奏曲》如何在兩個極端之間取得平衡，而將音樂帶入化境？

此曲當初是為大鍵琴而作，半世紀以來，卻也興起了鋼琴演奏的潮流。大鍵琴與鋼琴的演奏，各自有何獨特？將要前來台演奏此曲的法國大鍵琴家皮耶·韓岱(Pierre Hantaï ),他所演奏的「郭德堡」，為何是個著名的版本？

9/17 週六 線上直播

• 時間：2022年9月17日 週六 下午 14:30~

• 費用：免費報名參加

• 即日起開放報名

• 開放現場少數名額，請填寫報名表，額滿為止。

• 參加現場講座地點：台北市師大路59巷2號（基督教迦南會北部大專團契）

• ***線上講座連結: 福爾摩沙巴洛克古樂團YT頻道

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