【巴洛克最前衛創新《宇宙四象》台灣首演】2023/5/18-21
形容”創世紀”卻與啟蒙時代息息相關的交響曲《宇宙四象》(原譯"元素"), 1737-8，堪稱巴洛克時期最”前衛創新”的交響曲目！
這個首演因為疫情一等就是3年。拋開疫情最早的渾沌未明，5月即將由寺神戶亮大師來台【亮大師終於來了】 領銜首席小提琴並指揮"福爾摩沙巴洛克古樂團"，帶來疫後的和諧。
這個重要的曲目，向來是巴洛克樂團證明自己實力的標竿之一。
過去幾十年對巴洛克音樂的重新重視，雷貝爾(Jean-Féry Rebel, 1666-1747, 或稱羅貝爾)再度被提起，公認為是當時代真正具有創造力的人物，他既重視新穎性，又重視傳統。 Les Élémens《宇宙四象》是他的最後一部作品。
在此影片陳漢金教授先簡述元素的概念:
【但它前衛在哪裡呢﹖】
全曲為組曲形式，包括:
Le Cahos混沌初開;
Air pour les Violins: La Terre Et L’Eau [Earth and Water] 土與水;
Chaconne: Le Feu [Fire]夏康舞曲/火;
Ramage [Bird Songs]: L’air 鳥鳴/風;
Rossignols [Nightingales]夜鶯;
Loure – La Chasse路爾舞曲/狩獵;
Tambourins I & II 鈴鼓舞曲;
Sicilienne 西西里舞曲;
Rondeau: Air Pour L’Amour 迴旋曲/獻給”愛”;
Caprice 隨想曲
1. 是音樂上首度出現這個題材，先於拉摩歌劇Zaïs (1748, 也講四個元素的出現)序曲，先於海頓《創世紀》神劇(1798)。陳授提影片提及《創世紀》一開始的處理有點類似。
2. 讓器樂終於在巴黎獨立於聲樂與舞蹈，音樂本身便深深震動人心。
3. 音樂本質呈現方式，脫離當時觀念。美國音樂史學家James M. Keller寫道﹕「雷貝爾在他的最初草稿時寫為混沌初開 ”Le cahos”，以樂器齊奏D調開始樂曲，隨後是一片寂靜，暗示了宇宙混沌(Chaos)前已存在的狀態。但他於正式出版時取消了這段，而以“相差八度音階中的所有音符都齊奏”開始，自D小調音階起每個音階都同步齊奏（D–E–F–G–A –降B–升C），這可能是音樂史上第一個被譜記的音堆。」參考 James M. Keller
嚴格講，1900之前，有譜記的作品使用音堆效果者，Heinrich Biber應是更早，見其Battalia à 10 (1673), 純弦樂的使用；1700 Johann Kuhnau鍵盤樂器Six Biblical Sonatas第一首，其後巴赫只會偶而短暫使用，而雷貝爾則是管絃樂上使用的第一人。但Jon Paxman在2014的音樂編年史” A Chronology Of Western Classical Music 1600-2000”, 還是以《元素》，把雷貝爾視為音堆的發明者(invents, p.227, 見本文第一張圖片).
音堆(Tone cluster國家教育研究院定義): 一群密集的音程，這群音程同時發音，並造成一種極不諧和的聽覺效果。
序曲”混沌初開” (Le Chaos)的一開始以d小調齊奏的音堆出現，乍聽會以為是現代樂曲。雷貝爾在此的調性是d小調”和聲”音階(Harmonic minor scale, D–E–F–G–A –降B–升C)。
音堆又稱音叢、音簇、音調簇，曾被大量使用於現代音樂。
二十世紀作曲家考埃爾(Henry Cowell)提出Tone cluster這個詞彙與觀念，形容以手掌或手臂按壓於琴鍵之上，而創造出豐富的織度(texture)與聲響。
波蘭作曲家潘德瑞斯基(Krzysztof Penderecki)名作《廣島受難曲》(Threnody for the Victims of Hiroshima) 中也使用於一開始，見下影片譜記 ，活生生就是雷貝爾序曲”混沌初開”翻版～～ 許多人認為這屬於現代音樂概念，不知1737年就已經出現在法國作曲家雷貝爾腦袋中。
【從混亂到和諧】音樂與大自然、情感
古希臘的四種基本構成世界的元素，即土 、水 、風、火 (Classical element - Wikipedia )，可追溯到前蘇格拉底時代，並貫穿中世紀進入文藝復興時期，深深影響歐洲的思想和文化。其實這些看法與埃及或兩河流域相似。
這四個成份也用於古希臘醫學"體液論"Humorism - Wikipedia ，醫學之父希波克拉底認為體液間保持協調才能身體健康。蓋倫(Galen)以這些元素來描述與四種人體相關的體液：黃色膽汁（火）、黑色膽汁（土）、血液（空氣）和痰（水）。
其後哲學家更認為與人的情緒個性相關: 多血質者人樂觀(sanguine)。 痰多者冷靜冷漠(phlegmatic)。 黃膽汁過多者易怒(choleric)，黑膽汁過多則憂鬱(melancholic)。
17世紀巴洛克音樂在歐洲其實每個地區發展不盡相同，義大利的Peri, Monteverdi, 稍晚18世紀的Vivaldi, 巴赫，都受笛卡爾情感論影響，把情感(affections)的轉變運用於音樂。這點在歌劇最被體現。畢竟人也是自然的一部分。
在巴洛克時期屬於啟蒙運動早期(1650-1750)，但這些情感的悲喜愛怒等轉折，聽眾其實是帶著理性距離欣賞，和浪漫主義聽眾融入音樂是不同的。
其實巴洛克音樂上常模擬大自然的聲響(暴風雨、地震、鳥鳴等等)，而許多不和協音廣泛存在於大自然裡。
影片中陳教授也指出，巴洛克時期對大自然音樂的描繪，屬於客觀的欣賞; 而浪漫時期如田園交響曲或標題音樂中，對大自然音樂的描繪，作曲家本自內心，聽眾也屬於主觀的欣賞。
雷貝爾承襲巴洛克這樣的精神，找出以音堆的不和協音(全音階)方式，回歸創世紀，描繪太初混沌，利用音樂呈現元素混亂而後協調統合的狀態，既聰慧又具時代傳統。
早期版本的《宇宙四象》，一說是1721年他就為太陽王舞蹈而寫，當時只注重布景與服裝， 1737 年 9 月 27 日公開演出時與舞者一起表演，都沒有“Le cahos”。
直到雷貝爾改從一個完全不同的角度反過來創作，1738在巴黎皇家音樂學院 (Académie Royale de Musique)（歌劇院）首演才成就鉅作! 這種對音色的關注，在當時很罕見，甚至早於拉摩 !
他自知觀眾可能被冒犯的風險很大，更不要提長期處於路易十四的”秩序”下的法國貴族們。雷貝爾特別寫給王子(或聽眾)的曲目說明如下:
「該交響曲的介紹源於自然：”混沌”本身，即是(四象)元素們在自然法則支配前歸位的那一刻的混亂。
我選用約定俗成的觀念來描述這種混亂下各個特定元素(指始於希臘時代的觀念，世界架構乃由土、水、風、火形成)。
低音通過整堆音符相疊(tied notes註:即今日所指音堆tone cluster)表達大地的聲音，這些音符以搖動的方式演奏。長笛及其上升和下降的線條模仿水的流動和雜音。形容風是以長音隨即以短笛收尾。最後，小提琴以其生動活潑，代表著火的敏捷。
在”混沌初開”段落，以上這些特質可能單獨或部分出現，分別或混合出現，猶如各元素嘗試著相互分離。而”混沌初開”段落第七次出現時，前述狀態會逐漸減弱，因為秩序開始確立出來。
這個最初的想法使我更斗膽進一步，將“元素的混亂”與音樂上的”混亂”概念聯繫起來。我冒著交響曲一開始便將所有音符同時齊奏的風險，或說，所有音符都以相差八度音階演奏同時齊奏出一種聲音。」
以上作曲家自己所說明的序曲部份，整個過程也就是創世紀”混沌”時期的轉化，以不同樂器象徵不同元素(土～低音弦樂；水～長笛；空氣～短笛；火～小提琴)，音樂則是從不協和音走向和諧的華彩，自混亂歸於秩序的過程。
序曲長6分多鐘，佔全曲1/4, 七個”混沌”的混亂段落，被視為創世紀的那七天，世界逐漸進入整理轉化的七個階段。
據說演出”混沌初開”當日觀眾並不覺得突兀，且逐漸被公認相當傑出。
完整曲目上最後還描繪 Lamour（愛），James M. Keller 認為有如進入第五元素（Quintessence 或 Ether）的經典概念，由神聖或精神品質超越了物理元素。
Rebel: Le cahos (Chaos), from Les Élémens (sfsymphony.org)
下面是序曲”混沌初開”最開始的原稿，充滿難以辨認充滿資訊。Eduthèque - Les Éléments de Jean-Féry Rebel (philharmoniedeparis.fr)
更下圖重製過的稿則明顯可見，所有樂器d 小調每個音上齊奏時的不同音符(橘色框)，為 6 個音符組成的音堆。待最上方的笛聲加入A音，變成7個音的音堆。
而我們可見音堆的速度越來越密集，有如打擊樂器般越來越快，直到後來，"聲響的混濁"更加上"速度的混濁"，不由得感覺到，這是預示著史特拉汶斯基《春之祭》最後那不可思議的悸動節奏啊﹗
譜上調性見左下紫色框，以【數字2～7 +D(Re)音符】表示，自下至上依序為【7#-2-3-4-5-6b-音符Re】；7#即升c, 6b即降b。
Savall指揮版本(全部)
【擺脫潮流，器樂抬頭】
Jean-Féry Rebel雷貝爾 (1666-1747) 家族長期是宮廷音樂家，父親讓·雷貝爾 (Jean Rebel) 於 1661 年成為法國皇家禮拜堂的男高音，同年路易十四剛好親政。雷貝爾自小受教於掌控路易十四宮廷音樂的大師盧利(Jean-Baptiste Lully, 1632-1687)，學習小提琴與作曲，處於法國音樂的中心受其滋養孕育，因而也成為大師之流。
雷貝爾在路易十四（~ 1715 ）和路易十五攝政時期創作。1705 年成為路易十四管弦樂隊 Les 24 Violons 的小提琴手，最終升任管弦樂隊&歌劇院指揮(和馬雷一樣 batteur de mesure) 。 1726 年，接替姐夫成為國王的室內作曲家。
為迎合路易十四的喜好，他最著名的作品是在芭蕾舞領域。
十八世紀的巴黎，器樂一直是歌曲或芭蕾舞的配角～～如果沒有歌曲或舞蹈，單獨器樂演出是不可能的！ 而作曲家雷貝爾竟然讓《宇宙四象》最終成為器樂至上的曲目，即便沒有舞者，它依舊如標題音樂般地，帶領著聆賞者去想像那個他要描繪的世界。
那時巴黎盛行”芭蕾歌劇”(opera-ballet, 陳漢金教授稱芭蕾為"舞劇/舞蹈")，而雷貝爾早就發展一種以”音樂表現”為重心的”舞蹈交響曲(陳漢金教授: 當時屬於合奏曲)” "dance symphony", 降低歌舞的比例，也不與文學作品相關聯。
原本《宇宙四象》的創作也是這樣的形式，雷貝爾特別稱之”新式交響曲/合奏曲”，甚至不需要作詞者害羞。
由於自知序曲太過於”前衛”，他還很慎重地以上述那段文字:“尊敬的卡里尼安王子(Prince of Carignan)殿下…..”解釋他”驚人”(嚇人)之處的創作理念。當時路易十五攝政期間不注重宮廷音樂(路易十五在雷貝爾退休後於1743年方掌權)，音樂家需依賴其他財源，雷貝爾身為宮廷音樂家族，《元素》由卡里尼安王子所贊助。
1737年《宇宙四象》在法國皇家音樂學院(Royal Academy of Music)登台，作曲家自己註解著: 盧爾舞曲 I使土和水出現 / 夏康舞曲使火出現 / 鳥鳴使風出現 /鈴鼓舞曲 I 使水出現。
數個月後，《宇宙四象》的序曲”混沌初開”, 便破天荒拿來單獨演出～～除了擺脫太陽王路易十四帶來的芭蕾舞時代影響力、擺脫大眾對歌舞的喜愛，更因其創新與違背十八世紀音樂潮流，將器樂表現推向高峰，不同的舞蹈節奏，終於可以轉化與內化成”樂音之舞” ～～而序曲”混沌初開”的樂音也成為法國器樂的歷史標竿！
當時法國器樂得以開始走出配角身分的混沌，以本身品味為架構，接納了義大利的技法，洗練得更為精純豐美！
我們也得以在疫情穩定時，感受樂音最後的和諧 !
►本次《宇宙四象》Les Élémens (Rebel) 演出選粹如下與美聲男神馬克摹雍 歌劇選粹同場:
混沌初開（Le Chaos) / 盧爾舞曲之一 - 「土象與水象」（Loure I - ＂La Terre et LEau＂）/夏康舞曲 - 火象（Chaconne - ＂Le Feu＂）/鳥鳴 - 風象（Ramage - ＂LAir＂）/西西里舞曲（Sicilienne）/鈴鼓舞曲（Tambourin）
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►所有演出資訊見下:
★演出1:
• 2023.05/11 (四) 19:30 陽明交大演藝廳 (新竹市大學路1001號 / 活動中心2F)
票價：學生150、全票300
年代售票 | 法國宮廷音樂會－無疆界的室內樂 (ticket.com.tw)
• 2023/5/14 (日) 15:30 台南衛理堂 母親節特別演出 票價700
法國宮廷音樂會—無疆界的室內樂— OPENTIX兩廳院文化生活
• 2023/5/13 (六) 19:30國家兩廳院演奏廳
票價：600 、 900 、 1,200
法國宮廷音樂會—無疆界的室內樂— OPENTIX兩廳院文化生活
★演出2 :
巴洛克的璀璨與奇幻─歌劇選粹 & 導聆講座 ( 陳漢金教授 , 王寶祥教授) 4/15, 4/22, 5/6
• 5/18（四） 19:30 2023 台積心築藝術季台中新民高中藝術中心音樂廳|台積員工8折
• 5/20（六） 19:30 衛武營國家藝術文化中心音樂廳
主辦單位：衛武營國家藝術文化中心
• 5/21（日） 14:30 台北國家演奏廳
►本周末4/22 下午2:30-4:30將有陳漢金教授直播介紹《宇宙四象》
【作者介紹】
楊曉萍醫師（MD–PhD）
從事臨床醫學近三十年，教育部定助理教授，專長婦產科與睡眠醫學。 曾於敏隆講堂《進化論與哲思》介紹 NSO 「發現馬勒」系列之八第三號交響曲。亦曾發表數篇音樂相關文章如﹕“Lost in or Beyond Vinteuil”《追憶似水年華》【小樂段】之於凡德伊奏鳴曲、七重奏。 自稱為古樂新手愛好者，願為台灣古樂推廣盡一份心力。
文章取自 udn 網路城邦 醫楊曉萍